A cantoraSolange Almeidalança o aguardado audiovisual “Sol João”, dando continuidade ao projeto que celebra uma das épocas mais emblemáticas da cultura nordestina: o São João. Gravado no Mirante do Paço, em Recife, o novo volume chega em todas as plataformas digitais via ONErpm, após o sucesso da edição anterior, trazendo uma produção ainda mais grandiosa e reunindo grandes nomes de diferentes gerações e momentos da música nordestina em uma noite especial, como Elba Ramalho, Eliane, Santana Cantador, Flávio José, Tato do Falamansa, Luís Fidélis e Lara Amélia.
Baiana, Solange reforça no projeto sua forte ligação com as tradições juninas: “O São João sempre foi muito presente na minha vida. Desde a infância em Alagoinhas e Barrocas, na Bahia, vivi intensamente essa cultura, com quadrilhas, comidas típicas e muito forró durante todo o mês”, destaca a artista.
Desde que passou a gerenciar sua carreira solo, Solange Almeida vem elevando o nível de suas produções a cada período junino, investindo tanto em repertório quanto em figurino e identidade visual, consolidando o “Sol João” como uma das principais marcas do calendário nordestino. A artista reafirma sua posição como um dos grandes nomes do gênero, entregando um audiovisual que une tradição, emoção e contemporaneidade.
O projeto já chega como forte candidato a trilha sonora oficial dos festejos juninos, celebrando a cultura nordestina em sua forma mais autêntica.
Xand Avião transformou a gravação do seu DVD “Meu São João” em uma noite histórica para o forró em Fortaleza. O artista embalou o público com os maiores sucessos da carreira e resgatou clássicos do Aviões do Forró, em um repertório que celebrou sua trajetória e emocionou os fãs. O projeto nasce como um aquecimento para a temporada mais importante do calendário nordestino, reunindo um repertório representativo da trajetória do artista.
A proposta de “Meu São João” é direta. A ideia de Xand é celebrar a música que atravessa gerações e que sempre esteve presente em sua história. O setlist trouxe regravações de clássicos que o cantor já interpretou ao longo da carreira, músicas inéditas e parcerias especiais, criando uma experiência que dialoga com diferentes momentos do forró e da música popular.
“Maluco que Sou”, “Meu Carro Virou Hotel”, “Galera da Rodinha” e “Quero Você Tatá” foram alguns dos sucessos do Aviões do Forró que Xand resgatou para a gravação do DVD, levando o público à emoção e despertando nostalgia com o repertório. As performances eram momentos aguardados pelos fãs, que repercutiram com grande comoção também nas redes sociais.
Entre os destaques, estiveram as participações de Nattan e Talita Mel, que se uniram a Xand Avião em feats que ampliaram a diversidade sonora do projeto, sem abrir mão da identidade expressiva e emocional característica do São João. Com Talita Mel, o artista também apresentou “Dom Dom Dom”, faixa recém-lançada que foi um dos pontos altos da gravação contagiando o público.
“O nome já diz tudo: ‘Meu São João’ é o São João do Xand, com as músicas que marcaram minha história. Nesse projeto, eu quis abrir minhas ‘gavetas’ e trazer tudo aquilo que o público ama, sucessos do Aviões do Forró e da minha carreira solo, muita música boa que estava guardada e que merece ser cantada de novo.”, celebrou Xand.
Após ser eleito o melhor show do São João por 2 anos seguidos, a elogiada turnê O Forró é Pop entrará em hiato. Com “Meu São João”, Xand Avião dá o pontapé inicial em sua agenda junina, conectando repertório, memória e inovação em um projeto que antecipa o clima das festas e reafirma sua posição como um dos mais importantes nomes do gênero.
O projeto “Raízes” nasce como um encontro entre tempo, memória e identidade. Idealizado por Dorgival Dantas, o trabalho é mais do que um registro musical, é uma celebração da essência do forró em sua forma mais verdadeira, aquela que atravessa gerações sem perder a alma. Agora, o volume 3 do projeto chega em todas as plataformas digitais via ONErpm, reunindo vozes femininas de grande força: Solange Almeida, Taty Girl, Eliane e Joyce Alane.
Gravado na Cidade do Forró, em Olho d’Água do Borges, o projeto mergulha na simplicidade sofisticada do Nordeste. “Raízes” não busca reinventar o gênero, mas reafirmar sua força, mostrando que o forró continua atual justamente por permanecer fiel às suas origens. No “Raízes Vol. 3”, Dorgival Dantas se cerca de vozes femininas que carregam força, história e renovação, criando uma atmosfera que exalta o protagonismo das mulheres no forró.
Em meio a esse repertório, Dorgival inclui a maior das mulheres na simbologia popular: a canção “Ave Maria Sertaneja”, interpretada apenas com sanfona, carregada de emoção em sua voz. É inevitável articular com a simbologia de “bendito fruto entre as mulheres”, conduzindo o projeto com sensibilidade e reverência, sem nunca tirar delas o centro da cena.
Mais do que um projeto musical, “Raízes Vol. 3” representa mais um capítulo desse trabalho já histórico, que carrega um forte símbolo cultural. Em Olho d’Água do Borges (RN), Dorgival construiu a Cidade do Forró, na Fazenda Tome Xote, um espaço que materializa sua paixão pelo gênero e pela cultura nordestina.
Reconhecida oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do estado em maio de 2024, a Cidade do Forró reforça o compromisso do artista com a preservação e valorização dessa tradição.
Renno volta a se destacar e agora apresenta "Forró na Fazenda" em sua versão completa, consolidando um trabalho que vinha despertando grande expectativa desde as primeiras prévias. Após adiantar parte do repertório e movimentar o público, o artista libera o projeto na íntegra e convida os fãs a mergulharem de vez na proposta do audiovisual, explorando cada detalhe de uma produção construída com identidade, cuidado e intenção. O resultado é uma novidade consistente, que fortalece ainda mais sua presença no cenário e amplia a conexão com quem acompanha sua música de perto.
Ao todo, o álbum reúne 14 faixas que traduzem bem a essência do projeto, equilibrando momentos inéditos, releituras e medleys que valorizam o forró em diferentes camadas. Entre as já conhecidas pelo público estão "Me Revolta", "Roxinho" e "Que Amor é Esse", agora somadas a outros singles como "Jeito Carinhoso" e sequências envolventes como os medleys "Quem Ama Cuida / Pode Brigar Só" e "A Hora é Agora / Antônimos / Logo Eu". Como destaque, "Dói" surge como a grande aposta, trazendo uma narrativa intensa sobre amar em silêncio, carregada de emoção e um retrato fiel da sensibilidade que marca a assinatura de Renno.
Mais do que um lançamento, "Forró na Fazenda" se destaca pela forma como foi concebido. Gravado na Fazendinha, no Cumbuco, o projeto aposta em uma atmosfera intimista e autêntica, com forte influência do pé de serra, mas sem deixar de dialogar com o presente. Um dos pontos mais comentados é a escolha criativa de registrar todo o audiovisual com iPhones, uma decisão que reforça a visão inovadora do artista e prova que qualidade está diretamente ligada à ideia, e não apenas à estrutura. O resultado é um conteúdo leve, próximo e extremamente agradável de assistir e ouvir, um forró gostoso, daqueles que acompanham qualquer momento.
Reconhecido nacionalmente como um dos grandes compositores, Renno construiu uma carreira sólida e respeitada, marcada por sucessos e pela capacidade de transformar sentimentos em música. Dono de uma trajetória consistente, ele se mantém em constante movimento, sempre trazendo novidades e explorando caminhos criativos sem perder sua essência. Em "Forró na Fazenda", essa característica fica ainda mais evidente: tudo carrega sua assinatura, das composições aos arranjos, da direção artística à execução, reforçando a imagem de um artista completo, seguro do que faz e conectado com o público. E não é à toa que a frase se repete: confia no Poeta!
Com o projeto agora inteiramente disponível, o público tem em mãos um audiovisual coeso, envolvente e pensado nos mínimos detalhes, que reforça a identidade de Renno dentro do forró e amplia seu alcance no mercado. "Forró na Fazenda" não apenas celebra o gênero em sua essência, como também apresenta uma leitura atual, acessível e cheia de personalidade, pronta para conquistar diferentes gerações. Em um momento de grande visibilidade e constância criativa, Renno entrega mais um trabalho forte, que chega com cara de sucesso e consolida, mais uma vez, seu espaço entre os nomes mais relevantes do cenário musical.
Neste domingo (19), o cantor Danniel Vieira comemorou mais um ano de vida do jeito que mais gosta: em cima do palco. A celebração aconteceu durante a gravação do seu novo audiovisual, no Boteco Tatu Bola, em Salvador, já no clima das tradicionais festas juninas período em que o artista se consolida como um dos grandes nomes da música na Bahia.
Conhecido por levar seu sertanejo com forte identidade raiz, Danniel se prepara para uma verdadeira maratona de shows, com uma agenda intensa que chega a cerca de 45 apresentações em apenas 30 dias de junho, entre capital e interior.
O evento reuniu amigos, fãs e parceiros de estrada em uma noite especial. Entre as participações, destaque para Chambinho do Acordeon, que trouxe ainda mais brilho ao projeto. Um dos momentos mais emocionantes foi o tradicional “parabéns”, quando a família do cantor considerada por ele seu maior patrimônio subiu ao palco, arrancando aplausos e emoção do público.
Danniel Vieira é empresariado por Neto Sandes, da Crown Produções, e Aldo Benevides, da AMB. O artista também celebra o lançamento do audiovisual “Quatro Estações”, um projeto que mistura sertanejo com influências de reggae e pop, traduzindo de forma sensível as diferentes fases do amor. Guiado pelo arquétipo do artista sonhador, o trabalho propõe uma jornada emocional pelas estações: o calor do verão, a leveza da primavera, a maturidade do outono e a introspecção do inverno.
Um dos trechos que já vem chamando atenção resume bem essa proposta: “verão que me queima, primavera que inspira, outono que acalma, inverno que arrepia”.
O projeto ganha ainda mais força com participações especiais, incluindo a filha do cantor, Bella Vieira, que adiciona um toque íntimo e familiar à obra. Chambinho do Acordeon reforça a identidade nordestina, enquanto Gabriel Fidelis amplia a conexão musical com o arrocha.
Com cenários naturais, fotografia sensível e uma narrativa carregada de emoção, “Quatro Estações” vai além de um simples lançamento musical: é um convite para que o público se reconheça nas transformações do amor e do tempo.
Mais do que um aniversário, a noite foi um verdadeiro esquenta de respeito para o São João.
O cantor e sanfoneiro William Sanfona lança no dia 10 de abril via ONErpm o single “Xô Satanás”, em parceria com Mano Walter. A faixa, que marca o primeiro lançamento do DVD “Famílias cantando para Deus”, gravado em Campina Grande, chega acompanhada de um clipe oficial e promete unir o melhor do forró com uma mensagem forte, atual e descontraída.
"Estou muito feliz pois será um marco importante, sendo o primeiro projeto com proposta católica da carreira do artista Mano. Expectativa alta, já estamos testando a música nos shows. Antes mesmo de ser lançada as pessoas já estão cantando. Essa música une o forró nordestino à mensagem de fé, esperança e evangelização, oferecendo ao público uma experiência que vai além do entretenimento. A expectativa é que o projeto percorra eventos religiosos e festivais por todo o Brasil", comenta William Sanfona.
Com uma pegada leve, divertida e ao mesmo tempo profunda, “Xô Satanás” retrata situações reais vividas no dia a dia, abordando as tentações, desafios e dificuldades enfrentadas por muitas pessoas, mas que são vencidas com ajuda de Deus. A música transforma um tema sério em algo acessível e contagiante, com uma letra simples, refrão marcante e uma melodia envolvente, elementos que apontam para um forte potencial de viralização.
A composição reúne nomes de peso da nova geração, como Danilo Dias — responsável por sucessos gravados por Simone Mendes, Wesley Safadão e Xand Avião — além de Douglas Oliveira e do próprio William Sanfona. A união entre compositores experientes e a identidade única do artista resultou em uma faixa com forte apelo popular, espiritual e cultural.
A faixa conta ainda com a participação de Mano Walter, um dos grandes nomes do forró no Brasil, que vive um momento especial de transição em sua carreira. Este é seu primeiro lançamento dentro do universo do forró católico, tornando a colaboração ainda mais simbólica e relevante.
O projeto conta com um investimento inicial de aproximadamente 20 mil dólares, direcionado para estratégias em plataformas de áudio e vídeo, além de ações em tráfego pago, playlists, rádios e influenciadores digitais. A música já vem sendo testada nos shows e, segundo a equipe, a recepção do público indica que o single tem tudo para se tornar uma trend nas redes sociais, com grande potencial para memes e engajamento orgânico.
Gravado em Campina Grande, um dos maiores palcos do forró no Brasil, o DVD “Cantando para Deus” reúne participações especiais e marca um momento importante na carreira de William Sanfona. O lançamento de “Xô Satanás” em colaboração com Mano Walter reforça essa nova fase, unindo fé, entretenimento e estratégia de mercado.
Como parte da estratégia de expansão do projeto, “Xô Satanás” será o carro-chefe de uma série de ações em programas de televisão, levando ao grande público a pauta do forró católico e fortalecendo o posicionamento do gênero como um movimento cultural e espiritual em crescimento no Brasil.
Mais do que uma música, “Xô Satanás” se apresenta como um movimento: uma forma leve, moderna e nordestina de transformar lutas diárias em mensagem de força, superação e conexão com Deus.
William Sanfona:
É um artista do forró com forte atuação no segmento cristão, conhecido por unir a identidade nordestina com mensagens de fé e alegria. Com shows em todo o Brasil, já realizou mais de uma centena de apresentações por ano, passando por grandes eventos públicos e religiosos. O artista também é idealizador do projeto “Cantando Pra Deus”, que reúne nomes consagrados da música popular em canções com temática cristã, fortalecendo sua presença nas plataformas digitais e ampliando seu alcance para novos públicos.
O cantor Henry Freitas finalizou a gravação do DVD “Esse é o Meu Forró”, projeto que reforça sua identidade artística e celebra as raízes do forró em dois dos principais polos culturais do gênero no Brasil.
A primeira etapa aconteceu no dia 20 de março de 2026, na Vila Sítio São João, em Campina Grande (PB), reunindo um grande público e contando com as participações especiais de Jonas Esticado e Márcia Fellipe.
Já a segunda gravação foi realizada no dia 27 de março, em Caruaru (PE), e trouxe ao palco os artistas Mano Walter e Solange Almeida, completando o time de convidados do projeto.
Gravado em duas cidades emblemáticas para o forró, o DVD foi pensado para proporcionar uma experiência próxima do público, valorizando a cultura nordestina e a conexão do artista com suas origens e com os cantores e compositores que influenciaram seu estilo musical. Para isso, todo o repertório foi montado pensando nas referências musicais do artista, com canções de grandes nomes que, além de o influenciarem, também marcaram o forró contemporâneo. O projeto trabalha faixas românticas e agitadas, expressando a dualidade característica do forró.
Mais do que um registro musical, “Esse é o Meu Forró” também teve caráter social: em ambas as datas, o acesso do público foi mediante a doação de 2 kg de alimentos, destinados ao Mosteiro Santa Clara e ao Transforma Caruaru. Ao todo, mais de 10 toneladas de alimentos foram arrecadadas.
Para Henry Freitas, o projeto representa um marco em sua carreira, reafirmando o forró como base de sua trajetória e destacando sua missão de manter viva a tradição do ritmo, ao mesmo tempo em que se conecta com novas gerações.
Com participações de destaque, forte engajamento do público e uma proposta que une música e solidariedade, o DVD “Esse é o Meu Forró” consolida Henry Freitas como um dos nomes mais relevantes do forró na atualidade.
Mastruz com Leite apresenta o primeiro EP de um projeto especial dividido em três partes, marcando mais um capítulo importante na sua trajetória dentro do forró. Gravado ao vivo em João Pessoa (PB), durante o encerramento do Fest Verão, o projeto “Vem Dançar Forró - Ao Vivo em João Pessoa, Vol. 1” chega em todas as plataformas digitais via ONErpm em um formato audiovisual que captura toda a energia, emoção e conexão da banda com o público. A proposta é revisitar a essência do grupo, celebrando sua história enquanto reforça sua relevância atual no cenário musical.
O repertório é um verdadeiro passeio pelos grandes clássicos que marcaram gerações, além de releituras de sucessos consagrados de outras bandas icônicas do forró, como Cavalo de Pau e Sirano. O resultado é um trabalho que mistura nostalgia, autenticidade e renovação, mantendo viva a identidade do Mastruz com Leite.
A Banda Cascavel, inicia um novo capítulo de sua trajetória com a estreia do projeto audiovisual "Nossa História". A primeira faixa apresentada ao público é "Vou Pagar Pra Ver", que chega a todas as plataformas de áudio e ganha também clipe oficial no canal da banda no YouTube, com distribuição pela Sua Música Digital. A data do lançamento carrega um simbolismo especial: foi escolhida para marcar exatamente o dia em que o grupo realizou seu primeiro show, há 24 anos, celebrando uma caminhada que atravessou gerações no forró.
Interpretada em dueto por Isaías Lima e Déborah Laís, vozes que comandam a atual fase da banda, o single abre o projeto com intensidade e emoção. A canção narra a história de alguém arrependido após falhar em um relacionamento e que tenta convencer a pessoa amada a não desistir da relação. Entre pedidos de perdão e promessas de mudança, a letra expressa o medo da solidão e a esperança de reconquistar o amor perdido, criando uma atmosfera de paixão que dialoga diretamente com a essência do forró romântico.
O audiovisual "Nossa História" foi gravado na tradicional Vila Sítio São João, em Campina Grande, Paraíba, cenário conhecido por valorizar a cultura nordestina e por receber grandes eventos do gênero. O registro impressiona pelo cuidado estético, com cenografia marcante, captação de imagens de qualidade e um ambiente que mistura nostalgia e celebração. O resultado é um show pensado para reforçar a proposta da Cascavel de entregar produções relevantes e memoráveis, mantendo viva a conexão construída ao longo de mais de duas décadas com o público forrozeiro.
O projeto reúne ainda um time especial de participações, somando diferentes vozes que também marcaram o gênero. Entre os convidados estão Samya Maia, JM Puxado, Kelly Silva, Eliane Fernandes, Maciel Valente, Carlinhos Caiçara, Ramon Costa, além das bandas Banda Styllus, Banda Collo de Menina e Banda Encantu's. O repertório resgata sucessos que marcaram a trajetória do grupo, como "Mil Tentativas", "Eu Sem Você", "Esse Meu Coração" e "Como um Cristal", reforçando o conceito do projeto: revisitar canções que ajudaram a construir a identidade da banda e permanecem vivas na memória do público.
Nascida em 2002, em Timbaúba, Pernambuco, a Cascavel consolidou seu nome no cenário musical com um repertório carregado de romantismo, melodias marcantes e apresentações que conquistaram todo o país. O título "Nossa História" traduz exatamente essa jornada compartilhada com os fãs, celebrando momentos, músicas e emoções acumulados ao longo do tempo. Após a estreia de "Vou Pagar Pra Ver", as demais faixas serão lançadas gradualmente, estratégia pensada para ampliar o alcance do projeto e manter o público conectado a cada nova etapa. Assim, "O Veneno do Forró" reafirma sua força e prepara o terreno para um audiovisual que promete emocionar, reacender memórias e conquistar ainda mais espaço no cenário do forró.
O cantor Thullio Milionário lança seu novo álbum intitulado “A Cara das Vaquejadas 4.0”. O projeto chega às plataformas digitais trazendo cinco faixas que reforçam a identidade do artista com o universo das vaquejadas.
O trabalho apresenta as músicas “Me Chame Pra Vaquejada”, “Vaquejada é Bom”, “Mas Ela É Morena”, “Eu Não Vou Mudar” e “Sabor Vaquejada”, escolhida como faixa foco do projeto.
A canção destaque promete ser uma das favoritas do projeto, trazendo a energia característica das festas de vaquejada. Composta pelo próprio artista em parceria com Davi Gravações e Áureo Deni, a música retrata de forma bem-humorada o encontro entre alguém que não conhece o universo das vaquejadas e quem já vive essa tradição.
“Tô muito animado para o público conhecer o ‘A Cara das Vaquejadas 4.0’. Esse projeto foi feito pensando em quem vive e ama esse universo. Cada música tem um pouco da energia das vaquejadas, da festa e da tradição que a gente carrega com tanto orgulho. Espero que a galera curta muito e sinta esse clima em cada faixa”, afirma Thullio.
Com o novo projeto, Thullio Milionário reforça sua conexão com a cultura das vaquejadas e aposta em faixas que prometem embalar o público dentro e fora das arenas, mantendo viva a energia e a tradição que marcam esse universo tão presente na música nordestina.
Me Chame Pra Vaquejada - (Compositores: Breno Poeta, Alex Kasual e Norman Rocha) Sabor Vaquejada - (Compositores: Davi Gravações, Aureo Deni e Thullio Milionário) Vaquejada é Bom - (Compositores: Dj Ivis e Leo Sats) Mas Ela É Morena - (Compositores: Breno Poeta, Alex Kasual E Norman Rocha) Eu Não Vou Mudar - (Compositor: Edy Santos)
A banda Fulô de Mandacaru comemora 25 anos de trajetória e lançou, no dia 6 de março, o audiovisual especial gravado em Cruz das Almas-BA. O produto marca um novo momento da carreira do grupo pernambucano.
Pingo Barros, vocalista e um dos produtores executivos do audiovisual, ressalta a estrutura do material que será uma das principais ferramentas de divulgação do grupo. “Foi algo grandioso, que envolveu mais de 200 profissionais, onde selecionamos músicas que marcaram a história da banda e também canções inéditas. Um verdadeiro show para os amantes do forró”, conta.
O material será disponibilizado ao longo de todo o ano de 2026 nas plataformas digitais de áudio e vídeo. A primeira parte do projeto chegou ao público em formato de EP com quatro músicas, dia 06 de março nas plataformas digitais, apresentando a identidade visual e sonora marcante da Fulô.
O lançamento inaugura uma série de divulgações que acontecerão ao longo do ano, tendo como clímax a disponibilização completa do DVD nas plataformas digitais. “O projeto reforça a maturidade artística da banda, sem perder a essência que consolidou a Fulô de Mandacaru como referência em sua identidade musical”, completa Pingo.
A Banda Fulô de Mandacaru surgiu em 2001. Na época, os irmãos Pingo Barros (com 10 anos) e Armandinho do Acordeon (15), juntamente com um primo (ex-componente) começaram tocando no São João de Caruaru e em festas de amigos, conquistando o público forrozeiro.
No ano de 2004 surgiu a grande oportunidade de subirem ao palco principal da cidade conhecida como a Capital do Forró e fizeram a abertura oficial da festa junina. Para Armandinho, esse foi um divisor de águas para a banda que recebeu Tiago Muriê neste mesmo ano para assumir o triângulo.
Em 2005, o grupo fez a primeira Turnê Internacional, na França, realizando 10 shows no período de 27 dias, onde participaram do Festival LE GRAND SOUFFLET, juntamente com uma gama de artistas Internacionais. Em duas décadas e meia de história, eles acumulam cinco turnês internacionais, passando pelos países: Portugal, França, Bélgica, Alemanha, Suíça e outros.
Reconhecimento nacional – Após se consolidar em Pernambuco e com apresentações no exterior, a Fulô de Mandacaru conquistou de vez o Brasil em 2016, ao vencer o programa Superstar, reality show musical da TV Globo, emplacando sucessos em emissoras de rádio e TV.
Ao longo desses 25 anos, a Fulô de Mandacaru gravou oito DVDs, tornando-se referência através do seu jeito diferente de fazer forró, unindo elementos da modernidade, com a matriz da música nordestina e com pitadas de ousadia.
A dupla Iguinho e Lulinha, considerada uma das mais queridas do forró no país, lança o segundo volume do DVD “Abre a Porteira”. A coletânea chega às plataformas de áudio a partir das 21h, com oito músicas, incluindo a faixa foco “Reserva”, em colaboração com Vitor Fernandes, além das participações de Lauana Prado em “Xaomi”, e Roberta Miranda nas canções “Faz Amor Comigo” e “Dengo”.
Composta por Wawa, Balove e William Daniel, a letra de “Reserva” faz referência aos jogadores reservas que viraram titulares, usando a metáfora para retratar uma situação amorosa em que o casal terminou, mas ele sabe que vão reatar.
Iguinho e Lulinha gravaram o DVD em novembro, durante um evento exclusivo para convidados no Villa Country, em São Paulo, o maior e mais tradicional espaço temático sertanejo da América Latina. As participações especiais trouxeram uma mistura de gêneros, reunindo nomes de destaque como Lauana Prado, Léo Santana, Vitor Fernandes e Roberta Miranda. O projeto marcou uma nova etapa na carreira da dupla, trazendo novidades como a incorporação de ballet pela primeira vez em um audiovisual.
Desde a gravação, os fãs tiveram acesso apenas à primeira parte do projeto, lançada em dezembro com seis faixas, entre elas, “Tônica e Gyn”, parceria com Léo Santana escolhida para ser destaque inicial do trabalho. Agora, o segundo volume chega para ampliar o repertório e reforçar o momento ascendente da dupla no cenário nacional.
Gravado na Praia dos Prazeres, em Fortaleza, o projeto “Caliente – Made In Forró” marca um novo e importante capítulo na trajetória de Peruanno. Com uma proposta que valoriza o forró em sua essência, o audiovisual reúne cinco participações femininas de destaque em novas leituras de sucessos que atravessam gerações, além de outras seis músicas interpretadas exclusivamente pelo artista.
Após a primeira parte do projeto, “Caliente 01”, ao lado de Solange Almeida, o artista dá continuidade à proposta com “Caliente 02”, que chega em todas as plataformas via ONErpm trazendo mais uma participação de peso: Márcia Fellipe. O novo lançamento reúne duas faixas marcantes: “Primeiro Passo”, um dos maiores sucessos da carreira de Márcia, e “Vai Correndo Atrás”, canção que fez história na voz de Peruanno ainda nos tempos de Cavaleiros do Forró.
“Caliente é o projeto pensado milimetricamente para passar a energia e o calor do verão e da música nordestina. Um projeto com 16 faixas, no qual todas foram escolhidas a dedo e com 5 participações de peso, todas elas, mulheres, visando celebrar a fase incrível que as mulheres estão vivendo na música. O primeiro lançamento foi da música de trabalho ‘Ouvido Não Vê’, que é um hino da superação, não só amorosa, mas uma volta por cima na vida, no trabalho, no dia a dia, um sinônimo de vitória. Em seguida, foi a vez dela: Solange Almeida, que dividiu voz comigo em duas músicas inesquecíveis, que são ‘Valeu’ e ‘Quando A Chuva Passar’. Agora chegou a hora de Márcia Fellipe, amiga minha de longa data e que eu admiro muito, cantando ‘Primeiro Passo', sucesso na voz dela e ‘Vai Correndo Atrás', sucesso na minha voz. Ficou lindo, você vai conferir”, comenta Peruanno.
Esse novo capítulo dá sequência ao cronograma iniciado com “Ouvido Não Vê”, primeira amostra do projeto, que abriu caminho para os lançamentos seguintes e já apresentou ao público a força e a identidade do audiovisual. Na sequência, vieram os primeiros feats com Solange Almeida, nas faixas “Quando A Chuva Passar” e “Valeu”, reforçando a proposta de encontros marcantes entre diferentes gerações e vozes do forró.
Agora, é a vez de “Primeiro Passo” ganhar protagonismo dentro do EP. Composição de Dorgival Dantas, a música ganha um novo capítulo ao ser reinterpretada em dueto por Márcia Fellipe e Peruanno. O encontro da voz firme e intensa de Márcia com a interpretação quente e envolvente de Peruanno transforma versos como “se eu der o meu primeiro passo” em um convite imediato à emoção. A produção assinada por Mascarado eleva a canção a um verdadeiro forrozão, preservando a nostalgia da versão original, mas adicionando frescor, potência e identidade ao projeto.
Dando continuidade aos lançamentos do audiovisual, o cantor Hayllan dos Teclados, traz a collab com Lairton, revisitando o clássico "Morango do Nordeste".
Composta por Valter de Afogados e Fernando Alves a música ganhou releitura dançante na pegada do Vaqueiro do Amor.
A chegada deste feat consolida o excelente momento na carreira de Hayllan dos Teclados. O atual projeto audiovisual do cantor tem dado grande audiência, somando os vídeos já lançados, o artista já acumula mais de 7 milhões de visualizações em seu canal oficial.
A parceria com Lairton promete impulsionar ainda mais esses números, unindo gerações de fãs que acompanham a trajetória dos dois artistas. O single já está disponível nas plataformas de áudio e o clipe pode ser conferido através do canal oficial de Hayllan dos Teclados no YouTube.
O projeto foi gravado em agosto de 2024, no Buteco da Vila em São Bernardo do Campo-SP, e contou mais de 10 participações especiais entre elas: Robério dos Teclados, Francis Lopes, Caviar com Rapadura, Edmilson Batista, Lairton e Seus Teclados, Cristiano Neves, Soró Silva, Forró Boys, Genival Forró 100 Preconceito, Banda 100 Parêa, Sandro Lúcio, Os Federais, Edmilson Batista, Breno e Marília.
Parceria com a Tô Na Mídia e ONErpm Hayllan tem a parceria da Editora Tô Na Mídia, que é responsável pelo registro e distribuição digital de suas músicas e conteúdo nas plataformas de áudio via ONErpm. Essa união reforça o compromisso de Hayllan em levar sua música a um público cada vez maior.
O "Rei do Forró Capixaba" apresenta seu mais novo projeto audiovisual: “Alemão Sunset”. Gravado diretamente de sua residência no Espírito Santo com um cenário que abriga sua marca registrada: uma piscina em formato de teclado. O trabalho une músicas inéditas a grandes sucessos de sua trajetória.
“O ‘Alemão Sunset’ é mais que um projeto… é sentimento. Foi gravado na minha casa, com simplicidade, paixão e verdade. Cada música carrega história e aquele toque especial que vem do coração”, destaca o cantor.
O projeto já chega com hits consolidados e lançamentos, incluindo "Moreninha", atual sucesso já com números expressivos de acessos no YouTube. "Vai Bebendo" e "E Tome Amor" contam com a participação especial do Seresteiro Zé Elias. "Sai Dessa Coração", "Cachaça Cachaça", "Forró na Piscina", "Dançar Agarradinho/Rebola e Vem", "Fim de Semana" e "Alô Piriguete" completam o repertório.
Além do projeto “Alemão Sunset”, o artista já prepara os detalhes para a gravação do novo DVD ao vivo em Goiânia, prevista para o decorrer de 2026.
O cantor, poeta e sanfoneiro Caninana lança o single “O Que É Que Custa” ao lado de Zé Vaqueiro. A canção mistura romantismo, sofrência e a identidade forte do forró moderno e estará disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.
A interpretação emocionante dos artistas dá vida a cada verso, conectando o público a histórias reais de quem já amou, errou e desejou uma segunda chance. A união da voz marcante de Caninana com o carisma de Zé Vaqueiro resulta em um som envolvente. “O Que É Que Custa” chega como mais um hit que promete embalar corações, paredões e palcos por onde os artistas passam, reforçando a força da música nordestina no cenário nacional.
A música foi gravada para um audiovisual ao vivo, em Recife. “Escolhemos a cidade de Recife como local apropriado para essa gravação, porque considero a cidade um marco para a nossa música e para o nosso forró. Estou muito feliz por mais essa conquista e realização. Gratidão a Deus sempre, aos parceiros, amigos e sócios”, compartilha o cantor.
O grupo Agito da Pisada apresenta mais um lançamento do seu projeto audiovisual gravado no estúdio Tô Na Mídia. A nova faixa, intitulada “Tal Recaída de Ex”, é assinada pelos compositores Zé Antônio e João Rodrigues e aposta em uma pegada romântica, marcada por letra envolvente e melodia contagiante.
A faixa conta com a participação especial da cantora Andreza, que soma sua identidade vocal à canção, trazendo ainda mais intensidade e emoção à interpretação. A parceria reforça a versatilidade do projeto e amplia o alcance do trabalho do Agito da Pisada.
“Tal Recaída de Ex” integra a sequência de lançamentos do audiovisual do Agito da Pisada e já está disponível nas plataformas digitais, além do vídeo oficial no YouTube.
Janaina Alves disponibilizou um dos maiores projetos de sua carreira, "Forró de Paredão (Ao Vivo)", que já está disponível em todas as plataformas de áudio e também em seu canal oficial no YouTube, consolidando mais um marco em sua discografia. Lançado no último mês de dezembro, o álbum entrega ao público a força de um show intenso, vibrante e carregado de identidade, com distribuição pela Sua Música Digital.
Desde os primeiros dias, o projeto se apresenta como a vitrine perfeita da artista completa que Janaina é: potência vocal, presença de palco, carisma natural e a habilidade única de transformar cada música em experiência, reafirmando seu lugar como uma das grandes vozes femininas do forró atual.
O repertório soma 37 faixas, oferecendo horas de música para curtir nos paredões e playlists. Entre os destaques que vêm ganhando força nas plataformas estão "Roda Gigante", "Lembrei de Você", "I Missing My Love", "Só Quero Seu Dinheiro" e "Me Ame ou Me Deixe", faixas que evidenciam a versatilidade de Janaina e sua capacidade de transitar entre emoção e intensidade. Além delas, o projeto reúne sucessos já consolidados em sua voz, reforçando o poder de interpretação que se tornou uma de suas maiores marcas.
No YouTube, além do audiovisual completo, o público também pode acompanhar os clipes individuais faixa a faixa, ampliando a experiência do projeto e fortalecendo a conexão com os fãs. A entrega visual acompanha a mesma qualidade sonora: produção bem estruturada e identidade definida. Tudo dialoga com a proposta de levar o forró de paredão para todos os públicos, mantendo a autenticidade que sempre caracterizou os trabalhos de Janaina Alves.
Gravado em Fortaleza, no Bar da Gelada, o audiovisual carrega uma estética conectada à cultura dos paredões, traduzindo o espírito do forró moderno sem perder a essência tradicional. O cenário, a energia do público e a atmosfera do show criaram o ambiente perfeito para um projeto que não apenas registra uma apresentação, mas marca um momento importante da trajetória da cantora. Mais do que um audiovisual, "Forró de Paredão (Ao Vivo)" fortalece a presença de Janaina no cenário musical e amplia ainda mais seu alcance dentro do gênero.
Ícone no cenário forrozeiro, dona de uma legião de fãs apaixonados e reconhecida por sua voz marcante, Janaina segue se reinventando. Sempre entregando energia, swing e emoção, agora ela chega com um projeto feito para tocar em todos os paredões, reafirmando sua força artística e seu compromisso com produções potentes e de qualidade. "Forró de Paredão (Ao Vivo)" é a confirmação de uma artista em pleno destaque, que continua emplacando sucessos, revivendo clássicos e conquistando todos por onde passa.
O espetáculo que emocionou Fortaleza e marcou a edição da história da maior festa à fantasia do país agora ganha um registro oficial. Xand Avião disponibiliza nas plataformas de áudio 17 faixas ao vivo do Aviões Fantasy 2025, enquanto o audiovisual do show será lançado em seu canal no YouTube no dia seguinte, com interlúdios e momentos exclusivos.
Gravado no estacionamento da Arena Castelão diante de uma multidão, o Fantasy 2025 se tornou um marco pela escala, pela emoção e pela entrega artística de Xand, que subiu ao palco vestido de “Comandante”, transformando pela primeira vez seu icônico apelido em fantasia oficial.
Com o mote “Seja o que você quiser ser”, o evento uniu música, performance e tecnologia em um mergulho sensorial com assinatura criativa de André Gress, direção artística de Carlos Aristides e direção de comunicação e marketing de Meli Daniel. Foram mais de 140 pessoas envolvidas diretamente com o show, banda marcial com 50 músicos, coral, plataforma giratória, voo cênico, escadas cenográficas de quatro metros e elementos inspirados em grandes espetáculos internacionais — uma combinação que deu ao público a sensação de estar em um universo cinematográfico.
No repertório, arranjos inéditos e novos conceitos musicais ressignificaram sucessos da carreira e momentos icônicos de Xand, incluindo faixas como “Fiquei Sabendo”, “Naquele Mesmo Bar”, entre outras. O dueto com Wesley Safadão em “Hoje Não”, registrado no encontro apoteótico entre os dois artistas, tornou-se um dos pontos altos da madrugada. As 17 faixas escolhidas refletem a força do show e a resposta imediata da plateia, que acompanhou tudo em coro até o amanhecer.
“Essa foi uma das noites mais emocionantes da minha vida. Quando subi naquele palco e ouvi Fortaleza me receber daquele jeito, eu senti que aquilo precisava ser eternizado. Cada detalhe foi pensado para criar uma experiência única — e agora o público vai poder reviver tudo isso comigo. Esse show representa a força do nosso Nordeste e o que a gente é capaz de construir quando sonha grande.” — afirma Xand Avião.
Além do registro do espetáculo, o lançamento do DVD será acompanhado por um mini-documentário exclusivo, que será disponibilizado no canal oficial de Xand Avião no YouTube. O conteúdo revela os bastidores do Fantasy, mostrando o processo de criação do evento, o trabalho do time envolvido e a engrenagem por trás de uma produção dessa magnitude. Do conceito inicial à execução no palco, o mini-doc aprofunda o olhar sobre como o movimento do Aviões Fantasy foi construído ao longo dos anos, evidenciando a união entre arte, técnica, gestão e identidade cultural que transformaram o projeto em um dos maiores eventos do entretenimento brasileiro.
Com este projeto, o comandante não só celebra uma de suas apresentações mais importantes, mas também reforça seu papel como artista que reposiciona o Nordeste no centro do showbusiness através de um território cultural, elevando o nível de produção, narrativa e emoção dos grandes espetáculos brasileiros.
Aviões Fantasy - O DVD Fiquei Sabendo Naquele Mesmo Bar Se Mordendo de Raiva Nota 10 Superação Digital Indecisão Alta Estação Quem Ama Cuida Me Calei O Que Tem Que Ser Será Nós Dois Da Água pro Vinho Hoje Não (com Wesley Safadão) Chão, Chão, Chão Jeito Carinhoso Amanheceu Galera da Rodinha
O cantor Batista Lima apresenta o DVD “Nosso Tempo”, um tributo emocionante às canções que embalaram os corações nas décadas de 80 e 90.
Com sua voz marcante e interpretação única, Batista revive sucessos que atravessaram gerações — músicas de José Augusto, Fábio Júnior, Roupa Nova, Joanna, Rosana, e tantos outros artistas que deixaram uma marca inesquecível na história da música romântica.
Mas o grande diferencial desse projeto é o toque especial: todas as canções ganham nova vida no ritmo envolvente do forró romântico, com o estilo apaixonado e inconfundível de Batista Lima.
Esse projeto é um convite à nostalgia, à lembrança de momentos inesquecíveis, de amores, sonhos e histórias que o tempo não apaga. É o amor em forma de música, é emoção em cada nota.
“Nosso Tempo” é mais que um show, é uma celebração da trilha sonora da nossa vida — agora com o balanço e a emoção do forró romântico!
