Patrick Costa apresenta “Farra do Patrick 2”, novo audiovisual que dá continuidade ao projeto que une forró e a cultura das vaquejadas. Gravado durante uma vaquejada em Palmas, o trabalho leva para a música a energia das festas e mantém o público como parte central da experiência.
O álbum também reúne participações de Henrique & Juliano, Rey Vaqueiro e Grelo. Entre os destaques, está “Palavra Tem Poder”, parceria com Henrique & Juliano e faixa-foco do lançamento.
Com “Farra do Patrick 2”, Patrick Costa amplia o conceito apresentado no primeiro volume e transforma, mais uma vez, a atmosfera das vaquejadas em música e audiovisual, consolidando seu espaço no forró de vaquejada.
Quando teve o boom dos tecladistas a Janaína dos Teclados, lá estava ela representando as mulheres com seu forró, romântico, apaixonado e muito dançante.
Natural, da cidade de Russas-CE, rumou para São Paulo ainda criança viveu sua infância e adolescência. Gravou quatro cds, entre eles pela poderosa Som Zoom de Fortaleza, que lhe rendeu vendagem expressiva e alavancou sua carreira. Isso fez com que a Janaína dos Teclados, entrasse em cds coletâneas da Som Zoom, Campeões do Forró da Rádio Imprensa, O Melhor dos Teclados e Forró da Band.
As coletâneas vendiam muito também, haja visto que trazia um mix dos melhores e mais tocados na atualidade. Janaína dos Teclados, também foi garota propaganda na TV, fez propaganda de um produto emagrecedor.
Mesmo no sucesso, a cantora de forró decidiu parar com sua carreira de forrozeira e foi morar em Minas Gerais e ficou longe dos holofotes musicais. Porém descobrimos que ela continua na música. Hoje se chama “Janaína Muse”, mora na cidade de Uberlândia no triângulo mineiro, é professora de música, e se apresenta em projetos culturais, saraus, pubs, bares da cidade, cantando mpb, samba e forró pé-de-serra.
“A vida foi me levando por outros caminhos e eu sempre tive vontade de estudar música e explorar outras possibilidades. Surgiu a oportunidade e eu agarrei. Mas, continuo cantando forró entre outros gêneros. Amo música brasileira e principalmente música nordestina, que está na minha essência como cantora”. Afirma Janaína
Alemão do Forró lança “Se Não For Por Amor”, novo single em parceria com Fernando & Juciara. A faixa chega acompanhada de videoclipe e integra o audiovisual “Alemão do Brasil – Ao Vivo em Goiânia”, gravado no Space Flaney, em Goiânia (GO).
Gravado em uma noite especial, o projeto reúne encontros com diferentes nomes da música brasileira. Além de Fernando & Juciara, Alemão do Forró divide os vocais com VH & Alexandre, em “Eu Te Entendo Passarinho”; Hugo & Guilherme, em “Dia da Saudade”; além de Gabriel Gava, Brenno & Matheus e Nando Moreno.
Com 15 faixas entre inéditas e regravações, “Alemão do Brasil – Ao Vivo em Goiânia” marca uma nova fase na carreira do cantor com novas parcerias, ampliando sua presença no cenário nacional.
O audiovisual também conta com a regravação de “Fica Amor”, um dos grandes sucessos de Alemão do Forró, que já ultrapassa 240 milhões de visualizações no YouTube. Em turnê pelo Brasil e pela Europa, Alemão do Forró segue levando aos palcos a energia que conquistou milhares de fãs, mantendo sua identidade e o tradicional bordão: “E tome forró!”
Tem música que faz dançar. Outras despertam lembranças, trazem de volta amores e momentos que pareciam guardados no tempo. No novo audiovisual de Galícia Cruz, as duas coisas caminham juntas. Já disponível nas plataformas de áudio e vídeo, “Galícia Ao Vivo na ExpoIta” transforma romantismo, nostalgia e emoção em uma verdadeira pancada de forró.
Gravado no fim de agosto, durante a ExpoIta, em Itapipoca (CE), o projeto reúne 28 faixas, entre grandes sucessos da carreira e a inédita “Não Dá”. Com letras que emocionam, mas também fazem todo mundo dançar, o repertório reforça a identidade que Galícia construiu no forró romântico e sua forte conexão com o público.
O cenário escolhido tornou o registro ainda mais simbólico. Natural de Itapipoca, Galícia voltou à cidade onde sua história começou e gravou o audiovisual diante de mais de 30 mil pessoas, justamente no dia em que o município celebrava 111 anos. Entre música, memória e pertencimento, o espetáculo transformou-se também em uma homenagem às suas raízes e à cultura que acompanha Galícia desde os primeiros passos na música.
“Estou muito feliz com o resultado. Foi um projeto preparado com muito carinho e gravado em uma noite que teve um significado enorme para mim. Tem emoção, nostalgia, romantismo e muito forró. Espero que, quando as pessoas assistirem e ouvirem, consigam sentir um pouco da energia que vivemos naquele palco. É como levar um pedacinho daquela noite para cada pessoa que acompanha o meu trabalho”, celebra Galícia.
Com direção de vídeo de Kelson Veras e produção da Five Entretenimento, o audiovisual chega em um momento importante na carreira da cantora. Em forte crescimento nas plataformas digitais, a artista reúne cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 110 mil inscritos no YouTube, ampliando cada vez mais seu alcance e levando a identidade do forró romântico a novos públicos.
Mais do que registrar um show, “Galícia Ao Vivo na ExpoIta” une passado e presente: celebra a cidade onde tudo começou ao mesmo tempo em que aponta para os próximos passos de uma artista que transforma suas raízes em combustível para chegar cada vez mais longe.
O cantor e compositor mineiro Kamaizar acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube o seu mais novo projeto audiovisual, intitulado “Forró Paixão e Cavalgada”.
Ambientado em estúdio, o trabalho traz uma produção visual elaborada e um repertório focado no tradicional forró de teclado, feito sob medida para o público que vive o universo das cavalgadas.
Composto por 10 faixas, o álbum passeia por canções animadas para dançar e músicas que prometem tocar o coração dos ouvintes. Entre os destaques estão as canções “Pegar ou largar", "Só quero você", "Mulher do chapelão", "É disso que o vaqueiro gosta", "Vaqueira Beba", "Tá chato pra carai", "Me ama com força", "Tente me entender", "Ao som do paredão" e "Só preciso de você pra ser feliz”.
Para dar vida ao projeto, Kamaizar conta com o acompanhamento de três músicos de peso no comando da sanfona, guitarra e teclados, além da performance de quatro dançarinas que abrilhantam a apresentação visual.
“Gravei este trabalho para embalar quem vive na poeira das cavalgadas, aquele forrozeiro que usa chapéu e tem amor pelo cavalo. Trago um forró que toca no coração, e também músicas para dançar”, destaca o artista.
Natural da cidade de Curvelo, no interior de Minas Gerais, Kamaizar carrega na bagagem uma sólida experiência na música nordestina. O artista viveu na Bahia por quase uma década, onde integrou por nove anos a banda Rasta Chinela, um dos nomes mais expressivos do forró no estado. Além de intérprete com forte presença de palco, Kamaizar também se destaca como compositor, trazendo canções autorais para o seu repertório atual.
Iara Pamella apresenta o single "Perdeu Playboy". A faixa marca o retorno da cantora aos lançamentos nas plataformas de áudio e vídeo, abrindo um novo momento em sua carreira sem perder a essência que a transformou em uma das grandes referências do gênero. É justamente essa autenticidade que faz Iara seguir reconhecida pelo público como A Original.
"Perdeu Playboy" traz uma mensagem direta, atual e cheia de personalidade. A música acompanha a história de uma mulher que decide colocar um ponto final em um relacionamento marcado por humilhações, falta de valorização e sofrimento. Em vez de permanecer presa ao passado, ela escolhe recomeçar, recupera a autoestima e mostra que está pronta para viver uma nova fase. Com uma letra que fala sobre liberdade, independência e amor-próprio, Iara entrega uma interpretação forte e cheia de atitude, reforçando a conexão com um público que sempre encontrou verdade em sua voz.
Dona de um carisma que conquistou fãs por todo o Brasil, Iara Pamella construiu uma trajetória sólida dentro do forró, ao longo da carreira, eternizou sucessos como "Meu Vício", "Lindos Momentos" e "Sonhos e Lembranças", canções que seguem vivas na memória dos apaixonados pelo gênero e mantêm sua história em destaque desde a década de 1990.
Esse legado também ganha vida nos palcos por meio do consagrado "Baú de Forró das Antigas", projeto que transforma cada apresentação em uma viagem pela memória afetiva do público. É justamente essa mistura de nostalgia, talento e autenticidade que mantém Iara em evidência até hoje. Agora, ao lado da Sua Música Digital, a cantora amplia o alcance de seu trabalho e leva essa nova fase para ouvintes de todo o país, mostrando que sua voz continua atual e pronta para conquistar uma nova geração de forrozeiros.
Com "Perdeu Playboy", Iara Pamella destaca sua identidade artística e prova que continua em plena sintonia com as histórias que emocionam e representam seu público. "Eu sou Iara Pamella!!" A frase resume bem a força desse retorno: uma artista que conhece o tamanho da própria história, valoriza a relação construída com fãs apaixonados e segue entregando música com verdade. O novo lançamento chega para celebrar essa caminhada e mostrar que A Original continua escrevendo capítulos importantes no cenário do forró.
Vanessa A Cantora apresenta “Pode Falar”, faixa que reúne elementos do forró mesclados ao pop, sonoridade que vem sendo explorada e desenvolvendo em seu novo projeto. Disponível nas plataformas digitais e acompanhada por um videoclipe no YouTube, a música traz referências que dialogam com a história do forró, ao mesmo tempo em que traduz a fase atual e a identidade artística da cantora cearense.
Com distribuição da Sua Música Digital, a faixa traz a narrativa de alguém que já previa o fim do relacionamento e, por isso, decidiu se preparar para o desfecho antes mesmo que ele acontecesse. Com uma postura segura e despreocupada, este mesmo alguém deixa claro que não se importa com os comentários que surgem depois da separação. Assim, o single une uma temática fácil de reconhecer em situações reais e um refrão que pode ganhar força nas redes sociais.
Todo o lançamento foi pensado para integrar o repertório inovador e autêntico da artista, que busca imprimir originalidade em cada novo trabalho. Na construção sonora da faixa, Vanessa A Cantora usa do forró romântico, gênero que já faz parte de seu catálogo, e o combina com referências de outras vertentes musicais. A proposta também se estende ao audiovisual, que ganha destaque ao resgatar elementos visuais marcantes da história do forró, como a inspiração na capa do Volume 4 da banda Saia Rodada.
Essa escolha reforça que a intérprete conhece as raízes da corrente musical e sua importância na cena atual, além de evidenciar os caminhos que pretende seguir em sua trajetória. O videoclipe amplia essa proposta desde os primeiros segundos, com a cantora em primeiro plano, lendo uma mensagem que ajuda a contextualizar a narrativa do single. Na sequência, imagens da Praia do Beach Park, em Aquiraz (CE), mostram a personagem vivendo uma nova fase de forma leve e despreocupada.
Ciente da força do novo trabalho, a artista iniciou a divulgação antes mesmo do lançamento oficial, compartilhando prévias nas redes sociais, onde mantém uma presença constante e estreita a conexão com o público. A estratégia incluiu explicações sobre a proposta visual, bastidores da produção do videoclipe e diferentes conteúdos que utilizam a faixa como trilha sonora. Como consequência, o trabalho também já ganhou espaço na playlist “Pegada do Piseiro”, do YouTube Music.
Em “Pode Falar”, Vanessa A Cantora reafirma seu compromisso com a vertente romântica do forró e mostra que conhece suas raízes enquanto abre espaço para novos caminhos em sua trajetória. Além disso, se posiciona como um dos nomes promissores do gênero, unindo autenticidade, talento e presença de palco.
O cenário do forró vive em constante debate sobre os limites da performance artística e do marketing de palco. A cantora potiguar Mary Lopes, conhecida pelo público como "A Bebezinha do Forró", virou o centro de discussões após suas recentes apresentações. Em seus shows, a artista tem adotado um figurino ousado, marcado por um vestido com recortes profundos que deixa as nádegas à mostra.
A escolha das vestimentas rapidamente repercutiu nas redes sociais, gerando visões polarizadas entre internautas, fãs e críticos do gênero musical. De um lado, críticos argumentam que a superexposição física desvia a atenção das qualidades vocais da cantora. Defensores de uma linha mais tradicional do forró apontam que o vestuário pode afastar o público familiar, historicamente presente nesses eventos.
Por outro lado, uma ala expressiva de fãs e defensores da liberdade de expressão defende a autonomia de Mary Lopes. O argumento central é de que o figurino integra a identidade visual e a estética pop da performance contemporânea, assim como ocorre com grandes nomes da música.
O debate segue aquecido, evidenciando o choque cultural entre a tradição do forró e as novas dinâmicas de engajamento da era digital.
Uma noite para entrar na história do forró. Foi assim a celebração dos 25 anos de carreira de Raí Saia Rodada, que escolheu Recife para registrar seu novo audiovisual e transformar a comemoração em um dos momentos mais grandiosos de sua trajetória. Realizado neste domingo (16), o evento reuniu cerca de 50 mil pessoas em uma estrutura de grandes proporções, com palco grandioso, produção especial e um espetáculo à altura de uma carreira que atravessa gerações.
A grandiosidade da festa também esteve no encontro de diferentes gerações da música. Wesley Safadão, Natanzinho Lima e Joelma foram alguns dos convidados especiais da noite, que também contou com os reencontros de Raí com Nathalia Calasans, Doidim de Mossoró e Adriel, ex-vocalistas da Saia Rodada. Cada participação trouxe ao palco um capítulo importante dessa trajetória e ajudou a transformar a gravação em uma grande celebração dos 25 anos de carreira do cantor.
A escolha de Recife para esse momento histórico não aconteceu por acaso. A capital pernambucana ocupa um lugar especial na trajetória de Raí e da Saia Rodada: foi na cidade que a banda gravou seu primeiro DVD, em uma fase decisiva para sua expansão nacional. Vinte e cinco anos depois, retornar ao mesmo território afetivo para registrar um novo capítulo dessa história tornou a celebração ainda mais simbólica.
No repertório, Raí revisitou sucessos que marcaram diferentes fases de sua carreira e permanecem vivos na memória afetiva do público. As músicas ganharam uma nova dimensão dentro de uma produção grandiosa, pensada para celebrar a história construída ao longo de duas décadas e meia e, ao mesmo tempo, reafirmar a força de um artista que segue relevante no cenário do forró.
Família celebra ao lado de Raí um momento histórico Entre os momentos mais emocionantes esteve a presença de Dona Antonieta, mãe de Raí, que acompanhou de perto a gravação do audiovisual. A relação entre mãe e filho, marcada por amor, cuidado, incentivo e apoio ao longo de toda a trajetória do cantor, é frequentemente compartilhada por Raí com o público. Seus filhos também estiveram presentes, tornando a noite ainda mais especial e reforçando o caráter afetivo da celebração.
Uma festa que foi além do palco E quando a noite parecia chegar ao fim, a celebração ganhou ainda mais força. Um trio elétrico surpreendeu a multidão e levou a festa para além do palco, colocando o público para dançar e prolongando a comemoração em grande estilo. O momento reforçou a dimensão popular de uma celebração que já havia reunido cerca de 50 mil pessoas em torno da história de Raí.
Mais do que a gravação de um audiovisual, a noite dos 25 anos de Raí Saia Rodada se transformou em um marco. Foi um encontro entre passado, presente e futuro, reunindo artistas, familiares, antigos companheiros de estrada e uma multidão para celebrar uma trajetória construída com sucessos, amizades, reencontros e histórias que ajudaram a moldar o forró brasileiro.
Em Recife, Raí não apenas registrou seus 25 anos de carreira. Criou um capítulo grandioso para uma história que já faz parte da memória afetiva do forró e que continua sendo escrita diante de uma nova geração de fãs.
O Forró Sacode apresenta mais um lançamento e coloca o romantismo no centro da batida. "Tic Tac", novidade de Tony Guerra, chega a todas as plataformas digitais com distribuição pela Sua Música Digital e traz uma história daquelas que muita gente conhece bem: estar apaixonado, contar os minutos para encontrar alguém e sentir que o relógio simplesmente não ajuda quando a saudade aperta. Entre desejo, ansiedade e vontade de viver a dois, a música transforma esse sentimento em uma faixa leve, dançante e com a cara da Sacode.
A letra brinca justamente com essa diferença de tempo que existe quando o coração está envolvido. Longe da pessoa desejada, cada segundo parece durar uma eternidade; quando ela chega, tudo muda e a emoção toma conta. É nesse encontro entre expectativa e atração que "Tic Tac" se desenvolve, falando de uma paixão que não quer esperar, de duas pessoas que querem aproveitar a companhia uma da outra e de uma vontade de se entregar sem ficar adiando o que pode ser vivido agora. Tudo embalado por uma batidinha gostosa, daquelas que combinam romance e forró sem perder o ritmo.
E se a história é de dois apaixonados, os vocais também entram nessa sintonia. Andrya Nésha divide a interpretação com Tony Guerra, formando uma parceria que traz sintonia para a música e ajuda a destacar esse lado mais envolvente do repertório. A cantora faz parte do atual momento da Sacode e dá continuidade a uma tradição de grandes vozes que passaram pela banda ao longo dos anos. Com Tony, ela encontra espaço para imprimir sua personalidade e construir uma troca que combina bem com a proposta da faixa.
Depois de tantos anos ajudando a movimentar o forró e de uma trajetória construída entre grandes sucessos, novidades e projetos que revisitam sua própria história, o Forró Sacode mostra que ainda há muito espaço para experimentar dentro daquilo que o público já reconhece. "Tic Tac" resgata o romantismo que também faz parte da identidade da banda, mas chega com uma leitura atual, leve e pronta para conquistar o público. É mais um lançamento que mostra a força da Sacode no cenário forrozeiro e mantém a banda conectada com quem gosta de dançar, cantar junto e, claro, sofrer um pouquinho por amor.
O jovem talento Beniicio Abraão apresenta sua nova aposta, a faixa "Me Perdeu", que chega a todas as plataformas digitais por meio da Sua Música Digital, marcando um importante passo em sua trajetória no cenário musical. Com uma interpretação envolvente e uma identidade artística em construção, o cantor mergulha em uma canção que traz sentimentos de superação, desilusão e recomeço, conectando uma história de decepção transformada em força com o público que acompanha sua caminhada.
A música retrata a experiência de alguém que deixou de lado a própria liberdade, os momentos de diversão e até sua essência para viver um relacionamento que acabou trazendo sofrimento. Ao perceber que se anulou tentando fazer dar certo, ele escolhe seguir em frente, superar as marcas deixadas pela relação e não aceitar uma volta, mostrando que quem não soube valorizar seu amor acabou perdendo alguém que se entregava de verdade. Com essa narrativa, Beniicio aposta em uma faixa que une emoção, identificação e a energia característica do universo forrozeiro.
Natural de Nova Cruz, Rio Grande do Norte, Beniicio Abraão vem ganhando destaque como uma das novas revelações do cenário musical. Apesar da pouca idade, chama atenção pela potência vocal, maturidade artística e dedicação ao desenvolvimento de sua carreira. O cantor já possui lançamentos disponíveis e chega a este novo momento com grande expectativa, impulsionado também pela força nas redes sociais, onde construiu uma relação próxima com milhares de fãs.
Com presença marcante no ambiente digital, Beniicio reúne mais de 300 mil seguidores no Instagram e quase 700 mil no TikTok, plataformas onde compartilha sua música, carisma e conteúdos que aproximam ainda mais o público de sua rotina artística. Seus bordões, como #ResenhaDoArrocha, #Iiuukêee e #VouDizerAMainha, ajudaram a fortalecer sua identidade e ampliar seu alcance, fazendo com que seu nome ultrapassasse fronteiras da internet e despertasse atenção para o seu potencial nacional.
A história de Beniicio é construída sobre uma forte ligação com a música. Filho de uma família de músicos que há décadas mantém viva essa tradição no Agreste Potiguar, ele cresceu cercado por referências musicais e começou cedo a mostrar seu talento, participando de 12 concursos e conquistando o primeiro lugar em 11 deles. Em 2020, ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Kids, da TV Globo, emocionando o público com sua interpretação de "O Caderno", de Toquinho. Agora, com "Me Perdeu", inicia uma nova fase, unindo experiência, juventude e a promessa de conquistar cada vez mais espaço.
O São João de 2026 foi de estrada, emoção e multidões para Márcia Fellipe. Entre os meses de junho e julho, a cantora cumpriu uma intensa agenda de 67 apresentações, levando o "Arraial da Fenomenal" a cidades de diferentes estados nordestinos. Com shows marcados por figurinos inspirados na tradição junina, cenografia temática e um repertório recheado de grandes sucessos, a artista reafirmou seu protagonismo em uma das épocas mais importantes do calendário musical brasileiro.
Entre os destaques da temporada estiveram as apresentações nos tradicionais festejos de Campina Grande (PB) e Caruaru (PE), considerados os maiores polos de São João do país. Em ambos os eventos, Márcia se apresentou para públicos estimados em cerca de 60 mil pessoas. Nos demais shows da turnê junina, a média de público foi de aproximadamente 30 mil pessoas por apresentação, consolidando uma temporada de grande alcance e forte conexão com o público.
"Foi uma maratona intensa, mas também muito especial. O São João tem um significado enorme para mim e poder viver tudo isso ao lado de tanta gente, cantando, dançando e celebrando a nossa cultura, é algo que não tem preço. Cada cidade teve uma energia única, e eu só tenho gratidão por todo o carinho que recebi nessa temporada", destaca Márcia Fellipe.
Com o encerramento da temporada de São João, Márcia Fellipe celebra o sucesso de mais uma maratona de shows e segue com a agenda de apresentações pelo Brasil, levando a energia que marcou o "Arraial da Fenomenal" para novos palcos e novos públicos.
Da periferia de São Paulo aos maiores palcos do Brasil, Rey Vaqueiro escreveu uma das histórias mais marcantes da nova geração do forró. Com autenticidade, carisma e uma conexão genuína com a cultura da vaquejada, transformou sua paixão em um fenômeno nacional. Hoje, figura entre os principais representantes do gênero, reúne milhões de ouvintes nas plataformas de áudio, protagoniza uma das agendas de shows mais disputadas do país e amplia sua relevância com trabalhos que o colocam entre os grandes nomes da música nordestina contemporânea.
Dono de uma voz potente e de um repertório que equilibra tradição e modernidade, vive o momento mais expressivo de sua carreira. A cada lançamento, reafirma sua identidade musical, conquista novos públicos e consolida uma história construída com talento, dedicação e uma profunda ligação com as raízes nordestinas.
Nascido em São Paulo (SP), em 13 de outubro de 1999, David Linhares Pereira de Sousa cresceu na periferia da capital paulista. Mesmo distante do Nordeste, encontrou na cultura da vaquejada sua maior inspiração. Desde criança frequentava centros de tradições nordestinas, acompanhava eventos do segmento, imitava locutores e cantava toadas, desenvolvendo uma ligação que mais tarde definiria sua identidade.
A experiência como tratador de cavalos em um haras fortaleceu ainda mais esse vínculo e ajudou a moldar o cantor que hoje leva a essência da vaquejada para os palcos de todo o país.
Antes de viver exclusivamente da música, percorreu um caminho de muito trabalho. Atuou em empresas de manutenção, lojas de material de construção, serviços gerais e como ajudante de pedreiro. Aos 18 anos, comprou com recursos próprios seu primeiro teclado e começou a cantar em pequenos bares da capital paulista. O primeiro show aconteceu em 2019 e marcou o início de
Uma caminhada construída com persistência, coragem e determinação
Em busca de novos desafios, mudou-se para o Rio Grande do Norte em 2022 e decidiu apostar definitivamente na música. A mudança representou um divisor de águas. Em pouco tempo, conquistou espaço nas principais festas da região e chamou a atenção da Potência Music, escritório responsável pelo gerenciamento artístico de Wesley Safadão. A partir daí, iniciou uma rápida expansão nacional, ampliando sua presença nos grandes eventos e firmando-se entre os principais nomes do forró.
Seu primeiro grande projeto, "Vaqueira Testada!", lançado em 2023, apresentou oficialmente Rey Vaqueiro ao grande público. O trabalho revelou um intérprete de personalidade forte, repertório moderno e identidade musical bem definida, com faixas como "Vaqueira Testada", "Coladin" e "Vaquejada é Vaquejada".
Em 2024, ampliou ainda mais seu alcance com "Esquenta do Rey" e o audiovisual "Bar do Rey Vaqueiro e Convidados". Já em 2025, deu sequência à evolução artística com "Rey Vaqueiro em Serra Branca", "Rey Vaqueiro e o Repertório Novo" e "O Rey na Vaquejada 2.0".
Em 2026, iniciou um novo capítulo com o audiovisual "O Rey do Nordeste", gravado no Classic Hall, em Recife (PE). Considerado o maior projeto de sua história, o registro simboliza sua maturidade artística e reafirma seu protagonismo dentro da música nordestina.
Ao longo dos últimos anos, emplacou sucessos que ultrapassaram as fronteiras do Nordeste. Entre eles estão "Body Splash", seu maior hit nas plataformas de áudio, "Nome Proibido", "Bateria Acabou", "Estrela", "O Que É Amor Pra Você", "Verãozão (Tá Calor)", "Displicente (Ao Vivo)" e "Vaqueira Testada".
Sua versatilidade também aparece nas parcerias. Ao longo da carreira, dividiu os vocais com Wesley Safadão, Xand Avião, Tarcísio do Acordeon, Natanzinho Lima, Henry Freitas e Raí Saia Rodada, entre outros grandes nomes da música nordestina.
A dimensão desse crescimento também se reflete nos números. Atualmente, soma mais de 6,1 milhões de ouvintes mensais no Spotify, ultrapassa 765 milhões de visualizações no YouTube e acumula mais de 83 milhões de reproduções no Sua Música.
O ano de 2026 simboliza o auge de sua trajetória. Durante o São João, protagonizou uma das agendas mais intensas do circuito junino, realizando 57 apresentações e percorrendo alguns dos principais polos de festa do país, consolidando seu espaço entre os artistas mais requisitados da temporada.
Apaixonado por vaquejada, fazenda e pesca esportiva, mantém uma relação próxima com suas origens e com o público que o acompanha desde o início.
Vivendo a fase mais sólida de sua história, Rey Vaqueiro continua investindo em grandes produções, repertórios inéditos e parcerias estratégicas, sem abrir mão da essência que o levou ao sucesso. Com talento, identidade e uma forte conexão com a cultura nordestina, reafirma seu espaço entre os principais nomes da música brasileira.
Uma das maiores duplas do forró da atualidade, Iguinho e Lulinha unem forças, pela primeira vez, com o cantor e compositor Tierry, um dos principais hitmakers da música brasileira, para o lançamento de "Sem Noção". A faixa inédita e autoral chega a todas as plataformas de áudio nesta quinta-feira, 9 de julho, às 21h, marcando o encontro de três artistas que colecionam sucessos e milhões de reproduções.
Composta pelos próprios artistas, "Sem Noção" é um forró animado com uma letra chiclete. A produção musical e os arranjos levam a assinatura de JN no Beat, que imprime uma sonoridade moderna sem perder a essência do gênero. O resultado é uma faixa dançante, leve e contagiante.
“Estamos vivendo um momento muito especial na nossa carreira. O São João foi uma verdadeira maratona, foram mais de 50 shows só no mês de junho, levando nossa música para vários cantos do Brasil. É uma alegria enorme viver tudo isso e poder lançar uma música nova em uma fase tão positiva.”, compartilhou Iguinho.
“‘Sem Noção’ é uma canção muito especial para nós, uma música que escrevemos juntos. Dividir essa faixa com o Tierry é motivo de muita felicidade, porque admiramos muito o trabalho dele. Estamos muito felizes com essa parceria e esperamos que o público receba essa música com o mesmo carinho que tivemos ao fazer”, acrescentou Lulinha.
Já Tierry declarou: “Foi muito especial me unir com Iguinho e Lulinha nessa música. Sou muito fã do trabalho da dupla, admiro a trajetória deles e a forma como eles representam o forró pelo Brasil. Espero que o público curta tanto quanto a gente.”
É apostando nessa combinação que Galícia Cruz apresenta ao público o álbum "Uma Pancada de Forró 8", o projeto reúne 12 faixas e dá sequência a uma série que se tornou marca registrada da cantora e que, ao chegar à oitava edição, comprova a forte conexão construída com os fãs ao longo dos anos.
Natural do Ceará, Galícia vive um dos momentos mais importantes da carreira, a artista vem conquistando cada vez mais espaço no cenário do forró romântico e ampliando seu alcance para além das fronteiras do Nordeste.
No novo trabalho, a cantora aposta em canções que unem romantismo e identificação popular, ingredientes que transformaram o forró em uma das trilhas sonoras mais marcantes da cultura brasileira. Entre os destaques está "Na Hora de Amar", música recebe uma nova interpretação em ritmo de forró, mostrando como grandes canções ganham novas histórias quando encontram a força do gênero nordestino.
"O forró tem esse poder de transformar qualquer música com ainda mais emoção. Estou muito feliz com a receptividade que o álbum vem recebendo e realizada ao ver os fãs abraçando mais um projeto com tanto carinho. Cada lançamento carrega muito trabalho, dedicação e amor pela música, então ver as pessoas ouvindo, compartilhando e cantando as canções é a maior recompensa que eu poderia ter", celebra Galícia.
Além de "Na Hora de Amar", o repertório inclui faixas como "O Que Falta Em Você Sou Eu", "Ficar com Você", "Me Abraça Forte", "Te Amar Me Faz Feliz", "Dona do Meu Coração" e "Incompleto", mantendo a proposta de reunir músicas capazes de embalar tanto os apaixonados quanto aqueles que carregam uma boa história para recordar.
Enquanto comemora o lançamento, Galícia segue na estrada. Depois de uma intensa temporada junina com dezenas de apresentações, a cantora continua percorrendo o Nordeste durante o mês de julho, levando ao público os sucessos do novo álbum e mantendo vivo o clima de festa que toma conta da região durante o São João.
"Estou vivendo uma fase muito especial. O São João foi incrível e agora levamos toda essa energia para os shows de julho. O público continua ao nosso lado, fazendo parte dessa caminhada. Uma Pancada de Forró nasceu justamente dessa troca e desse carinho que recebo em cada cidade por onde passo", conclui.
Com emoção, romantismo e uma boa dose de tradição nordestina, "Uma Pancada de Forró 8" chega para reforçar a identidade de uma artista que faz da conexão com o público sua principal marca e que segue conquistando novos ouvintes a cada lançamento.
O cantor Neto Araújo, vocalista da banda Collo de Menina foi encontrado morto em sua residência, nesta quinta-feira (2). A causa da morte não foi não foi oficialmente esclarecida. Hipótese de possível overdose, porém, somente o laudo oficial poderá esclarecer o que realmente aconteceu.
Neto Araújo, era conhecido no cenário do forró por sua voz marcante, e por estar na linha de frente das banda Collo de Menina e Cavaleiros do Forró, onde emplacou vários sucessos.
A Lagosta Bronzeada presenteia os fãs com o lançamento nostálgico de "Mensagem Pra Você", releitura de um dos maiores sucessos de sua trajetória. A faixa chega a todas as plataformas digitais marcando o início da parceria da banda com a Sua Música Digital, responsável pela distribuição do trabalho. Ícone do forró romântico e dona de uma legião de admiradores que atravessa gerações, a Lagosta transforma a nostalgia em novidade ao apresentar uma versão atualizada de uma canção que nunca deixou de ocupar um lugar especial na memória dos forrozeiros.
Queridinha dos fãs, como a própria Lana Gama costuma destacar e o público faz questão de confirmar em cada apresentação, "Mensagem Pra Você" ganha uma nova interpretação sem perder a essência que a tornou tão marcante. A música acompanha alguém que revisita antigas mensagens trocadas com um grande amor e, entre lembranças, saudade e gratidão, percebe o quanto essa relação mudou sua vida. É uma história que fala de sentimento verdadeiro, encontros que deixam marcas e memórias capazes de atravessar o tempo, características que sempre fizeram parte da identidade da banda.
Quem conduz essa nova versão é Lana Gama, dona da voz que eternizou grandes sucessos da Lagosta Bronzeada e que segue emocionando o público com a mesma intensidade de anos atrás. Ao lado de Frank Morenno, ela mantém vivo o legado construído pela banda, levando o forró romântico aos palcos e ampliando cada vez mais sua presença no ambiente digital. A nova fase reforça essa conexão com diferentes gerações, unindo quem acompanha a trajetória da Lagosta desde o início e quem está sendo conquistado agora.
A produção reúne fãs, influenciadores e convidados especiais, rodeados de paredões, em uma atmosfera que traduz a emoção da canção, enquanto Lana assume o protagonismo com uma performance marcante e carregada de sentimento. O resultado é um registro que valoriza a proximidade entre a banda e seu público, reforçando o vínculo construído ao longo de décadas de estrada.
Com esse lançamento, a Lagosta Bronzeada reafirma por que continua sendo uma das maiores referências do forró romântico. Sem abrir mão da essência que conquistou milhares de pessoas, a banda mostra que grandes sucessos podem ganhar novos significados sem perder a emoção que os tornou inesquecíveis. "Mensagem Pra Você" representa esse encontro entre passado e presente, fortalecendo ainda mais uma trajetória que permanece viva no coração dos fãs e segue escrevendo novos capítulos.
O projeto “Vem Pro Nosso Forrozão" chega para consolidar ainda mais o grande momento vivido pelo Forrozão Tropykalia. Além de reconquistar seu espaço no mercado, a banda vem renovando seu público e reforçando sua posição como um dos maiores nomes do forró brasileiro. Após o sucesso da primeira parte, o grupo apresenta via ONErpm o segundo volume do DVD gravado em João Pessoa (PB), trazendo oito faixas que passeiam por grandes sucessos e novidades. O projeto conta com participações especiais de Calcinha Preta, Manin Vaqueiro, Marcelo & Rayane e Banda Líbanos.
O repertório inclui canções marcantes como “Planeta de Cores”, “Verdadeiro Amor”, “Amor de Adolescente”, “Os Corações Não São Iguais” e “Tentei Te Esquecer”, além de duas inéditas que prometem conquistar os fãs: “Sou Só”, com participação de Marcelo & Rayane, e “Sorte na Vaquejada”, ao lado de Manin Vaqueiro.
O DVD impressiona pela grandiosa estrutura e pela energia do público, que canta cada música do início ao fim. Mais do que celebrar sua história no forró romântico, o Forrozão Tropykalia mostra sua capacidade de se reinventar, entregando um espetáculo alegre, dançante e envolvente para todas as gerações.
Nildinha, um dos nomes mais consolidados do forró, acaba de presentear o público com mais um capítulo marcante de sua trajetória. A cantora cearense lança o audiovisual "Uma Dose De Saudade", projeto que chega completo às plataformas digitais e ao seu canal oficial no YouTube. Reunindo emoção, memória e novidades, o trabalho, distribuído pela Sua Música Digital, já nasce como um dos mais aguardados e celebrados pelos apaixonados pelo gênero, mostrando a força de uma artista que atravessa gerações mantendo a mesma conexão intensa com seus fãs.
Gravado ao vivo em Fortaleza, no tradicional espaço Esquina Brasil, o audiovisual reúne 17 faixas e traduz perfeitamente a essência de Nildinha. Dona de uma voz poderosa e de uma identidade musical inconfundível, marcada pela tradicional metaleira que se tornou assinatura de sua sonoridade, a artista conduz uma verdadeira viagem pelos clássicos eternizados em sua interpretação, sem deixar de apresentar canções atuais. O projeto abre com um medley repleto de sucessos que ajudaram a escrever sua história, "Chega de Mentiras", "Verdadeiro Amor", "Vem Me Amar" e "Amar Como Eu Amei", e segue com músicas como "Depende de Você", "Vem Ser Meu Homem", "Vestígios" e outras canções que prometem embalar os forrozeiros.
Entre os momentos mais especiais do trabalho está "Dona do Meu Coração", uma canção que retrata a força de quem superou decepções amorosas, reencontrou a própria autoestima e aprendeu a fazer do amor-próprio a sua maior fortaleza. A música carrega uma mensagem de independência e maturidade, falando diretamente com quem decidiu deixar para trás promessas vazias para assumir o controle da própria vida. Tudo isso ganha ainda mais intensidade na interpretação marcante de Nildinha, capaz de transformar sentimentos em canções que atravessam o tempo.
A grandiosidade de "Uma Dose De Saudade" também se revela nas participações especiais. O audiovisual reúne Forró Real, Banda Lagosta Bronzeada, Samyra Show, Gil Mendes, Janaina Alves, Danieze Santiago, A Dama Louise, Sebasthian Monteiro e Raphael Alencar O Príncipe, em encontros que celebram a história e a renovação do forró. Ao longo das faixas, é impossível não perceber a energia contagiante dos admiradores que acompanham a cantora há décadas. Em diversos momentos, o público canta, vive cada emoção e recebe de volta o carinho e a interação de uma artista que construiu uma boa relação com quem acompanha sua caminhada.
Com uma carreira consolidada, marcada por passagens importantes pelo Forró Real, onde teve papel fundamental na consolidação da banda, e também pela Amor Cearense, Nildinha se tornou referência quando o assunto é forró romântico. Seus shows são verdadeiras viagens no tempo graças ao consagrado "Baú de Forró das Antigas", que desperta lembranças e faz diferentes gerações reviverem momentos especiais. Agora, unindo toda essa bagagem à energia de quem continua em plena atividade, a cantora inicia também sua parceria com a distribuidora Sua Música Digital, responsável por levar esse novo trabalho ainda mais longe.
"Uma Dose De Saudade" representa mais do que um lançamento. É a celebração de uma história construída com talento, autenticidade e paixão pelo forró. Como define a própria artista: "Uma Dose De Saudade não é só um projeto, é sentimento pulsando, é história sendo contada em cada detalhe. A emoção já tomou conta. Tem coisa que não é só música, é sentimento servido na medida certa". E enquanto vive esse momento especial, Nildinha segue com a agenda de São João a todo vapor, provando que, depois de tantos anos de sucesso, continua fazendo o que mais ama: levar alegria e emoção para o coração do público.
Laninha Show estreia o projeto "LS In Casa", que chega às plataformas digitais e ao canal oficial da artista no YouTube, com os clipes disponibilizados faixa a faixa. Distribuído pela Sua Música Digital, o audiovisual aposta em uma proposta intimista ao transformar a residência da cantora em cenário para um encontro marcado por música e proximidade com o público. A produção reforça a identidade de Laninha no forró romântico e celebra a relação construída ao longo dos anos com seus fãs.
Com uma trajetória consolidada no gênero, a cantora apresenta em "LS In Casa" um repertório que combina sucessos e encontros musicais especiais. Gravado em um ambiente acolhedor, o trabalho preserva as características que marcaram sua carreira, ao mesmo tempo em que evidencia sua versatilidade artística e a disposição para explorar novos formatos. Entre a seleção do audiovisual estão os medleys "Feito Louca / Sonho Real", com Taty Girl, "Vamos Falar de Amor / Amo Amar Você", ao lado de Suzy Navarro, e "Sinto Seu Cheiro / Eu Me Amo", em parceria com Amanda Silva. As participações reforçam o clima de celebração presente em todo o projeto.
Márcia Fellipe participa de dois momentos especiais do álbum. Além do medley "A Distância / Ponto de Partida", as duas artistas dividem os vocais na inédita "Não Vai Ser Eu", destaque do lançamento. A canção aborda o fim de um relacionamento sob a perspectiva de alguém que decide seguir em frente sem se prender à dor ou insistir em um amor que não foi valorizado. Outra participação aguardada é a de Dorgival Dantas em "Quero Te Amar", faixa que será apresentada nos próximos dias e integra a sequência de lançamentos do projeto nas plataformas.
Mais do que um lançamento, "LS In Casa" marca uma fase especial para Laninha Show. Apostando em um repertório que valoriza o forró romântico e em uma proposta que aproxima a artista do público, o projeto chega às plataformas digitais reforçando a identidade que acompanha a cantora desde o início da trajetória. Em clima intimista, o audiovisual amplia sua discografia e representa mais um momento importante em uma carreira construída por meio de canções que conquistaram diferentes gerações de fãs.
